为存续民俗活态基因，启迪现代生活创新，8月9日，我院“七秩雅韵寻踪”社会实践队怀着虔诚之心踏入菏泽博物馆，在曹州木版年画展厅，透过泛黄的画稿、斑驳的雕版与复原的印制场景，系统探寻了这门古老艺术从起源到传承的发展脉络。这段流淌在木版上的民俗记忆，为当代非遗保护与文化传承提供了鲜活范本。

历史溯源：从祈福符号到民俗画卷

展厅入口处的时间轴清晰勾勒出曹州木版年画的演进轨迹：北魏时期的宗教造像刻版是其雏形，宋代随着市民文化兴起演变为门神画，明清时期形成 “门神”“灶王”“娃娃”“戏曲故事” 四大门类。展柜中明代《秦琼敬德》门神版尤为珍贵，枣木材质历经数百年仍可见刀锋凌厉的线条，人物铠甲的鱼鳞纹采用 “套色叠印” 技法，需五块雕版分色印制。队员凝视着旁边清代《连年有余》年画，胖娃娃怀抱鲤鱼的形象通过 “漏印” 工艺呈现出细腻的渐变色彩，讲解员介绍：“这体现了曹州年画‘构图饱满、色彩艳丽、寓意吉祥’的独特风格。”

展墙上的《曹州木版年画作坊分布图》显示，清末民初菏泽境内有大小画坊 30 余家，其中 “德盛昌”“同顺和” 等老字号的账本与订单留存至今。泛黄的订单上记载着往山西、河北等地发货的记录，印证了曹州年画 “北销京津、南达苏皖” 的流通盛况。一组民国时期的广告年画引起队员注意，《火车娶亲》将传统娃娃形象与新式交通工具结合，反映了民俗艺术对时代变迁的敏锐捕捉。

技艺解密：从木版雕刻到色彩晕染

“技艺展示” 单元通过复原的画坊场景，完整呈现了木版年画的制作流程。案台上整齐排列着从选材到成品的工具：用于切割木材的 “锛子”，处理版面的 “刨子”，雕刻线条的 “拳刀”“刻刀”，以及调和颜料的 “碾盘”“瓷碗”。最引人注目的是刻版工序的演示视频，老艺人手持拳刀，按照 “先外后内、先粗后细、先阴后阳” 的顺序，在梨木板上刻出流畅的线条，阳刻的轮廓与阴刻的细节相互呼应，形成立体的视觉效果。

颜料展区陈列着传统矿物颜料的标本：赭石制成的红色，石绿研磨的绿色，雌黄调配的黄色，这些天然颜料经草木灰水浸泡后，呈现出经久不褪的鲜艳色泽。展柜中一本 1952 年的《颜料配方手记》详细记录了 “槐黄”“靛蓝” 的提取方法，其中 “槐米煮水七遍，加石灰沉淀” 的古法令人称奇。队员观察着正在进行的印制演示，艺人将雕版蘸取颜料，覆上宣纸轻刷，转瞬之间，一幅《门神》的局部图案便跃然纸上，套色时对版的精准度要求极高，稍有偏差便会出现重影。

题材万象：从神祇崇拜到生活百态

“题材分类” 展区按内容分为六个板块，全面展现了曹州年画的文化内涵。“神祇系列” 中，除了常见的门神、灶王，还有罕见的《天地全神》《家堂轴子》，这些年画不仅是民俗信仰的载体，更暗含着 “天地人” 和谐共生的哲学思想。“戏曲故事” 板块的《穆桂英挂帅》《武松打虎》采用连环画面形式，将经典桥段浓缩于方寸之间，人物动作夸张生动，具有极强的叙事性。

“生活场景” 类年画最具烟火气，《纺线织布》《春耕秋收》细致描绘了鲁西南地区的农事活动，画中人物的服饰、农具的样式为研究当地民俗提供了珍贵图像资料。特别有趣的是 “幽默讽刺” 题材，《瞎子摸象》《猴子坐轿》以夸张手法针砭时弊，展现了民间艺术的批判精神。队员在《二十四节气图》前驻足，这套年画以娃娃形象表现每个节气的特征，其中 “清明放风筝”“冬至搓汤圆” 的画面充满生活情趣。

传承新生：从濒危抢救到活态延续

展厅尾声的 “传承谱系” 墙记录着木版年画的守护历程：1950 年代 “年画改革运动” 中，老艺人与美术工作者合作创作《生产建设》等新题材；1980 年代非遗普查时，发现仅存 3 位掌握全套技艺的艺人；2006 年曹州木版年画列入首批国家级非物质文化遗产名录。展柜中陈列着现代传承人的创新作品，《中国梦・福到家》将航天元素融入传统娃娃形象，《防疫门神》以卡通手法宣传卫生知识，体现了古老艺术的当代转型。

菏泽博物馆的曹州木版年画展区，犹如一部镌刻在木版上的民俗史诗。从刀耕火种的刻版技艺到浓墨重彩的民俗表达，从敬天法祖的信仰寄托到记录时代的生活画卷，木版年画承载的不仅是一门技艺，更是一方水土的集体记忆。实践队此行不仅领略了传统艺术的魅力，更深刻认识到：非遗保护不是简单的保存，而是在传承中创新，让古老智慧在当代生活中焕发新的光彩。正如那些历经岁月洗礼的木版，虽刻痕累累，却依然能印制出充满生机的新年画。

编辑：李圆圆 金渝涓

初审：董经 孙煜潇

复审：王建阳

终审：姜开勇