近距离凝视古代瓷器的釉色流光，细品岁月在瓷面上晕染的温润风华，更深入地解码那些凝结在胎釉之间的非遗技艺密码，触摸千年匠心沉淀的文化脉络，7月11日，我院“循声觅道，赓续文脉”实践队走进烟台博物馆“瓷画拾贝”展区，与一件件古瓷珍品对话。当指尖轻触展柜玻璃，看着光影中流转的釉色与纹饰，那些课本里的“宋代青瓷”“明代青花”不再是抽象概念，而是凝结着千年匠艺与生活智慧的立体传承。其中，宋代耀州窑青釉刻花牡丹纹碗与明代嘉靖青花鱼藻纹罐，让实践队员读懂了“技以载道”的深意。

展柜中静静躺着的宋代耀州窑青釉刻花牡丹纹碗，是第一眼就让人驻足的“雅物”。碗口径16厘米，敞口、斜腹、圈足，胎质呈浅灰色，细密坚致。最惊艳的是它的釉色——如秋晨薄雾中的远山，青中带黄，温润如玉，釉面布满细密的冰裂纹，在灯光下若隐若现。碗内壁刻满缠枝牡丹，花瓣层层叠叠，有的含苞待放，有的舒展盛开，枝蔓间还藏着细碎的叶片，纹路虽被釉色覆盖，却在光线折射时透出微妙的起伏。

“耀州窑的刻花是出了名的‘巧如范金，精比琢玉。”名片上写道，这门技艺讲究“刻一刀、划一刀”：先以斜刀深切入胎，刻出花瓣的立体轮廓，再用细刀轻划叶脉，让纹饰既有浮雕般的层次感，又不失线条的流畅。实践队员凑近细看，果然发现花瓣边缘有清晰的刀痕角度，刀锋凌厉却不生硬，仿佛能想象出匠人俯身运刀时，既要控制力度避免胎体碎裂，又要拿捏角度让纹饰与釉色完美融合的专注。更让实践队员惊叹的是它的橄榄青釉”工艺。耀州窑工匠通过调整釉料氧化铁的含量，在1300℃高温下烧制出这种独特的青黄色调，釉层厚而不流，薄而不透，恰好能让刻花纹饰在釉下若隐若现。让实践队员明白：所谓“宋代美学”，正是藏在这样对细节的极致追求里。

走出博物馆时，夕阳正透过玻璃幕墙洒在展厅入口的“瓷艺传承”标语上。这次实践让实践队员明白，那些沉默的古瓷，不仅是历史的见证者，更是活着的技艺教材。从宋代耀州窑的刀锋釉色，到明代青花的钴料画笔，每一道纹饰、每一寸釉色里，都藏着古人“致广大而尽精微”的智慧。作为新时代的青年，我们或许不必亲手制瓷，但读懂这些技艺背后的专注与匠心，正是传承文化最好的开始。这堂“千年技艺课”，远比课本更生动，也更沉重——因为它让我真切感受到，文化的传承，从来都在我们的注视与感悟里。

编辑：王润欣

初审：夏金金 孙煜潇

复审：王建阳

终审:姜开勇